Setsuko (Kinuyo Tanaka) y Mariko (Hideko Takamine) son unas hermanas entrañablemente unidas. La mayor de ellas, Setsuko, está casada. Su marido es un hombre alcoholizado y en paro al que las heridas emocionales y el resentimiento le han convertido en un hombre amargado. Setsuko, le es totalmente fiel pero el hombre al que verdaderamente amaba, Hiroshi (Ken Uehara ), tuvo que abandonar Japón antes de la guerra, encontrando a su vuelta a Setsuko ya casada.

En la ciudad portuaria de Cherburgo, Geneviève Emery (Catherine Deneuve, voz de Danielle Licari) y Guy Foucher (Nino Castelnuovo, voz de José Bartel) están enamorados, son jóvenes e ingenuos. l tiene veinte años y es mecánico. Vive con su tía Elise (Mireille Perrey, voz de Claire Leclerc), su madrina, que le ha criado como una madre y a la que ahora, enferma, cuida la joven Madeleine (Ellen Farner, voz de Claudine Meunier). Geneviève tiene diecisiete años y ayuda a su madre, Madame Emery (Anne Vernon, voz de Christiane Legrand), en su colorista, pero poco rentable tienda, Los paraguas de Cherburgo.

Desconocidos es todo eso y mucho más. Es una auténtica tormenta emocional que nos habla de la niñez perdida, del miedo a crecer, de la pérdida y de los fantasmas que nos acompañan a lo largo de nuestras vidas para recordarnos todo lo que fuimos; quién no querría volver a hablar con sus padres muertos, volver a ser el niño que un día fue y decirles que les echas de menos.Al final, ya lo dijo Rilke: “La infancia es la única patria del hombre”.

Malditos Tacones, texto palpitante de Ignacio Amestoy. Nos habla de dos mujeres que se enfrentan con el poder en sus manos. Buscan la verdad y encuentran la gran mentira. Dos supervivientes de hoy, que buscan el oxígeno imprescindible para recuperar una dignidad perdida. 

La película integra diálogos, canciones y bailes, que fluyen con total naturalidad. Los personajes pasan de manera orgánica de caminar a bailar, o de hablar a cantar, seguidos por una cámara casi siempre en movimiento, con trávelin o grúa. El baile nace de manera natural, desde la primera escena: en el puente-transbordador, los feriantes se bajan de los vehículos y se estiran, y esos estiramientos dan lugar a una coreografía de la que brota el tema principal del film.

El proyecto nace de un periodo de investigación artística y documental apoyado por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, bajo el programa Banco de Proyectos, en el que se trabaja sobre la salud mental con perspectiva de género. En ese periodo realizan una serie de entrevistas a las trabajadoras que cerraron el manicomio de Miraflores de Sevilla en los años 80.

En la película, La imagen permanente, descubrimos que Antonia (Saraida Llamas) está embarazada, se desconoce la identidad del padre, de nuevo inexistente, y, a pesar de su desafiante rebeldía, es acogida con ejemplar sororidad por las mujeres de la aldea, dando a luz una niña, Carmen, que la madre adolescente abandona al cuidado de la abuela Milagros (Mila Collado) dándose a la fuga en mitad de la noche. cuenta años después, Carmen (María Luengo) es una mujer solitaria y de escasas habilidades sociales que trabaja como directora de casting en una empresa de publicidad en Barcelona.

La acción ocurre en Los Angeles, en veinticuatro horas. Una apertura en iris, característica de Demy, nos muestra la playa de Venice Beach, con pozos petrolíferos bombeando junto al mar y casi pegados a las casas. Durante los títulos de crédito, un largo trávelin marcha atrás recorre la carretera entre esas modestas casas de Marina Del Rey . El protagonista, George Matthews ,de 26 años ,arquitecto, pero no quiere trabajar para otro; tampoco quiere dedicar diez años a curros menores, para labrarse una reputación. Sueña con crear y construir, pero no hace nada, salvo deambular en su descapotable, fumar y dar sablazos a los amigos, mientras teme recibir la carta de reclutamiento.

Una película pionera sobre la cultura del abuso y sus consecuencias de 1975, que sigue hoy tan vigente como entonces.
En 1962, a los 16 años, la directora Martha Coolidge fue violada durante una fiesta por un compañero de clase mayor que ella. Doce años más tarde, la cineasta examinó esta agresión sexual vivida en carne propia.El desgarrador y personal largometraje Se trata de un híbrido de narración y no ficción en el que la cineasta recurre a actores para dramatizar la agresión sexual que sufrió cuando estudiaba en el instituto en los años sesenta.